21/12/2011

Saxofon soprano: És el més agut dels 4 tipus de saxofons que existeixen, igual que els altres consta de quatre parts: filtre, tudell, cos i campana o pavelló.

Avui dia el saxofon és l’instrument més utilitzat per fer solos, el saxofon més utilitzat és el recte, encara que també existeixen de corbs. Per al saxofon no hi ha peces clàssiques, sent “El bolero de Ravel” de les més populars.

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Saxofón soprano: Es el más agudo de los 4 tipos de saxofones que existen, al igual que los demás consta de cuatro partes: boquilla, tudel, cuerpo y campana o pabellón.

Hoy en día el saxofón es el instrumento más utilizado para hacer solos, el saxofón más utilizado es el recto, aunque también existen de curvos. Para el saxofón no hay piezas clásicas, siendo “El bolero de Ravel” de las más populares.

20/12/2011

Setet: Un grup de set notis equivalents que es toquen en el temps ocupat normalment per quatre o sis notis del mateix tipus.

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Septillo: Un grupo de siete notes equivalentes que se tocan en el tiempo ocupado normalmente por cuatro o seis notes del mismo tipo.

1971: La BBC2 programa Old Grey Whistle Test, un espai on diferents bandes toquen en directe en un estudi de televisió sense decorats. El govern de Canadà aprova la normativa de <<contingut canadenc>>, que exigeix ​​que les emissores de ràdio programin un percentatge específic de continguts de procedència canadenca. Els Junos, la rèplica canadenca dels premis Grammy, reben el seu nom en homenatge a Pierre Juneau, funcionari civil responsable d’aquesta normativa de mínims.

1973: L’àlbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd arriba a les llistes d’èxits nord-americanes, on es mantindrà (en la llista del <<Top Pop Catalog>>) durant més de 1.000 setmanes.

1975: Bruce Springsteen treu al mercat el seu disc Born to Run.

1976: Sex Pistols llancen el tema <<Anarchy in the UK>>. Després de blasfemar i insultar a la televisió, EMI, la seva companyia discogràfica, els rescindeix el contracte i són vetats en molts llocs del Regne Unit.

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 1971: La BBC2 programa Old Grey Whistle Test, un espacio en el que diferentes bandas tocan en directo en un estudio de televisión sin decorados. El gobierno de Canadá aprueba la normativa de <<contenido canadiense>>, que exige que las emisoras de radio programen un porcentaje específico de contenidos de procedencia canadiense. Los Junos, la réplica canadiense de los premios Grammy, reciben su nombre en homenaje a Pierre Juneau,  funcionario civil responsable de dicha normativa de mínimos.

1973: El álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd alcanza las listas de éxitos norteamericanas, donde se mantendrá (en la lista del <<Top Pop Catalog>>) durante más de 1.000 semanas.

1975: Bruce Springsteen saca al mercado su disco Born to Run.

1976: Sex Pistols lanzan el tema <<Anarchy in the UK>>. Tras blasfemar e insultar en televisión, EMI, su compañía discográfica, les rescinde el contrato y son vetados en muchos lugares del Reino Unido.

Enrique Granados (1867-1916): Nascut a Lleida, és un compositor una mica polèmic i difícil de classificar. Alguns el consideren romàntic, altres nacionalista o modernista, alhora que popular i anònim.

Ell, va començar a l’edat de 12 anys a estudiar piano i solfeig, ja tenint format el seu gust i la seva personalitat romàntica: Schumann i Chopin van ser els seus compositors que li van donar la inspiració. Als 16 anys estudia la composició amb Felip Pedrell, i als 20 anys, viatja a París per perfeccionar com a pianista. Dos anys més tard, després d’adquirir aquest plus de tècnica que necessitava, Granados torna per oferir un recital al Teatre Líric de Barcelona i és reconegut com un dels grans intèrprets vius.

En el 1894 Granados viatja a Madrid per compondre obres de cambra, encara que el públic musical d’aleshores demanda sarsueles. El 1898 estrena una obra inspirada en una història d’amor que té lloc en l’horta murciana, i va ser un veritable triomf. Per aquesta obra, la reina Maria Cristiana el condecora amb la Creu de Carlos III.

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Enrique Granados(1867-1916): Nacido en Lérida, es un compositor algo polémico y difícil de clasificar. Algunos le consideran romántico, otros nacionalista o modernista, a la vez que popular y anónimo.

Él, empezó a la edad de 12 años a estudiar piano y solfeo, ya teniendo formado su gusto y su personalidad romántica: Schumann y Chopin fueron sus compositores que le dieron la inspiración. A los 16 años estudia la composición con Felip Pedrell, y a los 20 años, viaja a París para perfeccionarse como pianista. Dos años más tarde, tras adquirir ese plus de técnica que necesitaba, Granados vuelve para ofrecer un recital en el Teatro Lírico de Barcelona y es reconocido como uno de los grandes intérpretes vivos.

En el 1894 Granados viaja a Madrid para componer obras de cámara, aunque el público musical de entonces demanda zarzuelas. En 1898 estrena una obra inspirada en una historia de amor que tiene lugar en la huerta murciana, y fue un verdadero triunfo. Por esa obra, la reina María Cristiana le condecora con la Cruz de Carlos III.

14/12/2011

El Gong: És un instrument mític en la cultura oriental, es colpeja en el seu centre amb una maça i encara que generalment són d’afinació indefinida estan afinats en una nota determinada.

Per primera vegada va ser utilitzat en l’orquestra simfònica per Gossec en 1791 en la seva música fúnebre per «Mirabeau».

El total d’eines amb que es toquen els instruments de la família de percussió són: maces, baquetes i escombretes.

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Gong: Es un instrumento mítico en la cultura oriental, se golpea en su centro con un mazo y aunque generalmente son de afinación indefinida están afinados en una nota determinada.

Por primera vez fue utilizado en la orquesta sinfónica por Gossec en 1791 en su música fúnebre para “Mirabeau”.

El total de herramientas con que se tocan los instrumentos de la familia de percusión son: mazas, baquetas y escobillas.

13/12/2011

Cabaletta: Originalment, la cabaletta era una ària breu (que podem trobar, per exemple, en les òperes de Rossini), d’estil senzill i ritme uniforme, i amb una repetició que convida al cantant a improvisar les ornamentacions. Més tard (p. ex. en les òperes de Bellini i Verdi) es referia a la part conclusiva, generalment en tempo ràpid i excitació creixent, d’una àrea o duo més aviat llarg.

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Cabaletta: Originalmente, la cabaletta era un aria breve (que podemos encontrar, por ejemplo, en las óperas de Rossini), de estilo sencillo y ritmo uniforme, y con una repetición que invita al cantante a improvisar las ornamentaciones. Más tarde (p. ej. en las óperas de Bellini y Verdi) se refería a la parte conclusiva, generalmente en tempo rápido y excitación creciente, de un área o dúo más bien largo.

1968: Els Beatles viatgen a l’Índia per iniciar-se en les tècniques de la meditació transcendental. Té lloc el primer Hyde Park Festival gratuït, amb la participació de Pink Floyd i Jethro Tull.

1969: Led Zeppelin llança al mercat el seu primer àlbum titulat Led Zeppelin. Paul McCartney es casa amb Linda Eastman, John Lennon fa el mateix amb Yoko Ono i en retorna la condecoració de l’Ordre de l’Imperi Britànic a Buckingham Palace. Els Who llancen la seva òpera-rock Tommy. Blind Faith, el primer <<supergrup>> (integrat per Eric Clapton, Ginger Baker, Stevie Winwood i Ric Grech) toca a Hyde Park. Mor Judy Garland. Els Rolling Stones actuen a Hyde Park després de la mort de Brian Jones. El festival de Woodstock congrega a 400.000 fans. Al festival gratuït de Altamont, organitzat pels Rolling Stones, es produeix una agressió per part de Hell ‘s Angels que es salda amb la mort d’una persona del públic.

1970: Moren Jimi Hendrix i Janis Joplin. Els Beatles es separen. El programa Soul Train apareix a la televisió dels Estats Units, la seva influència és decisiva per a la difusió de nous balls, tendències i modes en l’Amèrica negra (la CBS TV compra els drets de sindicació el 1973).

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1968: Los Beatles viajan a la India para iniciarse en las técnicas de la meditación transcendental. Tiene lugar el primer Hyde Park Festival gratuito, con la participación de Pink Floyd y Jethro Tull.

1969: Led Zeppelin lanza al mercado su primer álbum titulado Led Zeppelin. Paul McCartney contrae matrimonio con Linda Eastman; John Lennon hace lo propio con Yoko Ono y devuelve su condecoración de la Orden del Imperio Británico a Buckingham Palace. Los Who lanzan su ópera-rock Tommy. Blind Faith, el primer <<supergrupo>> (integrado por Eric Clapton, Ginger Baker, Stevie Winwood y Ric Grech) toca en Hyde Park. Muere Judy Garland. Los Rolling Stones actúan en Hyde Park tras la muerte de Brian Jones. El festival de Woodstock congrega a 400.000 fans. En el festival gratuito de Altamont, organizado por los Rolling Stones, se produce una agresión por parte de Hell’s Angels que se salda con la muerte de una persona del público.

1970: Fallecen Jimi Hendrix y Janis Joplin. Los Beatles se separan. El programa Soul Train aparece en la televisión de Estados Unidos; su influencia es decisiva para la difusión de nuevos bailes, tendencias y modas en la América negra (la CBS TV compra los derechos de sindicalización en 1973).

Compositor: Francisco Calleja (1891-1950)

Va néixer a la ciutat de Logronyo, va ser introduït en el món musical i concretament de la guitarra pel seu pare Felipe Calleja.

En 1912 emigra a Uruguai, on s’integra ràpidament en els grups de cultura musical. Ja amb 21 anys es mostra com una figura de referència tant pel desenvolupat tècnicament, per la musicalitat inherent, així com les mires d’ampliació de repertori.

Torna a Espanya probablement al 1929, data en la que va realitzar un concert a València.

Cap a 1930, trasllada la seva residència a Montevideo, Uruguai, i mor a la ciutat de Buenos Aires el 2 de desembre de 1950

La principal referència de Calleja com a guitarrista fa referència al seu treball com transcriptor, compositor o pedagog, i especialment a les aptituds innates per expressar-se amb la guitarra, una cosa avalat en tot el món.

Calleja va als clàssics com Mozart o Beethoven i especialment a Bach per ampliar la seva biblioteca d’obres a tocar en públic. Com transcriptor es pot observar fidelitat a l’original, ús de notes afegides únicament per enriquir el discurs, ocupació de digitacions al servei de la musicalitat i la cura en el timbre de la melodia.

Les seves obres es caracteritzen per la seva brevetat i claredat formal, amb una claríssima tendència al romanticisme, derivat del segle XIX.

Va exercir la docència durant diversos anys, especialment els últims de la seva vida, en Tacuarembó, a Uruguai.

Es va relacionar amb Agustín Barris, amb Miguel Herrera Klinger, Abel Fleury i finalment amb Abel Carlevaro.

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Compositor: Francisco Calleja (1891-1950)

Nació en la ciudad de Logroño, fue introducido en el mundo musical y concretamente de la guitarra por su padre Felipe Calleja.

En 1912 emigra a Uruguay, donde se integra rápidamente en los grupos de cultura musical. Ya con 21 años se muestra como una figura de referencia tanto por lo desarrollado técnicamente, por la musicalidad inherente, así como las miras de ampliación de repertorio.

Vuelve a España probablemente en el 1929, fecha en la que realizó un concierto en Valencia.

Hacia 1930, traslada su residencia a Montevideo, Uruguay, y muere en la ciudad de Buenos Aires el 2 de Diciembre de 1950

La principal referencia de Calleja como guitarrista hace referencia a su trabajo como transcriptor, compositor o pedagogo, y especialmente a las aptitudes innatas para expresarse con la guitarra, algo avalado en todo el mundo.

Calleja acude a los clásicos como Mozart o Beethoven y especialmente a Bach para ampliar su biblioteca de obras a tocar en público. Como transcriptor se puede observar fidelidad al original, uso de notas añadidas únicamente para enriquecer el discurso, empleo de digitaciones al servicio de la musicalidad y el cuidado en el timbre de la melodía.

Sus obras se caracterizan por su brevedad y claridad formal, con una clarísima tendencia al romanticismo, derivado del siglo XIX.

Ejerció la docencia durante varios años, especialmente los últimos de su vida, en Tacuarembó, en Uruguay.

Se relacionó con Agustín Barrios, con Miguel Herrera Klinger, Abel Fleury y finalmente con Abel Carlevaro.

07/12/2011

La trompa: amb el seu taladre bàsicament cònic, llarg i estret, la seva embocadura petita, que es va estrenyent en major o menor grau, i el seu pavelló profusament acampanat, produeix uns harmònics superiors amplis, i el seu timbre és alhora afilat i dolç. Les trompes eren instruments habituals en escenes de caça, molt abans que entressin a formar part de la música a través de l’òpera barroca. Cavalli una mica abans, i Lully una mica després de mitjan segle XVII, van trobar un ús realista per les trompes en les fanfàrries. Les parts orquestrals per a trompa semblen començar a principis del segle XVIII.

Durant la segona meitat del segle XVIII es van dissenyar noves trompes que van suavitzar i van experimentar el timbre, el resultat de tot això va ser finalment un instrument molt sofisticat que es tocava amb la seva pròpia tècnica (la trompa de mà). La victòria de la trompa de vàlvules sobre la trompa de mà va ser indiscutible a partir de mitjans del segle XIX. Les vàlvules de pistó o vàlvules rotatòries s’utilitzaven per incorporar (o, en alguns casos, per restar) petites longituds adicionals de tub. La trompa és ja llavors un instrument totalment cromàtic.

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La trompa: con su taladro básicamente cónico, largo y estrecho; su boquilla pequeña, que se va estrechando en mayor o menor grado; y su pabellón profusamente acampanado, produce unos armónicos superiores amplios, y su timbre es al mismo tiempo afilado y dulce. Las trompas eran instrumentos habituales en escenas de caza, mucho antes de que entraran a formar parte de la música a través de la ópera barroca. Cavalli un poco antes, y Lully un poco después de mediados del siglo XVII, dieron con un uso realista para las trompas en las fanfarrias. Las partes orquestales para trompa parecen comenzar a principios del siglo XVIII.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII se diseñaron nuevas trompas que suavizaron y experimentaron el timbre; el resultado de todo ello fue finalmente un instrumento muy sofisticado que se tocaba con su propia técnica (la trompa de mano). La victoria de la trompa de válvulas sobre la trompa de mano fue indiscutible a partir de mediados del siglo XIX. Las válvulas de pistón o válvulas rotatorias se utilizaban para incorporar (o, en algunos casos, para restar) pequeñas longitudes adicionales de tubo. La trompa es ya entonces un instrumento totalmente cromático.

06/12/2011

Bel canto: estil i tècnica de cant italià, que es va desenvolupar durant el segle XVIII i que ressalta la bellesa i claredat de timbre i l’articulació, la flexibilitat, el fraseig extremadament fluid i una dinàmica curosament graduada. L’art del «bel canto» va aconseguir el seu esplendor durant el segle XIX.

Els cantants d’òpera consideren el «bel canto» com una tècnica vocal bàsica, particularment essencial per a la interpretació d’òperes de compositors Italians com Rossini, Bellini, Donizetti i Verdi, i també per les de Mozart.

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Bel canto: estilo y técnica de canto italiano, que se desarrolló durante el siglo XVIII y que resalta la belleza y claridad de timbre y la articulación, la flexibilidad, el fraseo extremadamente fluido y una dinámica cuidadosamente graduada. El arte del «bel canto» alcanzó su apogeo durante el siglo XIX.

Los cantantes de ópera consideran el «bel canto» como una técnica vocal básica, particularmente esencial para la interpretación de óperas de compositores Italianos como Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi, y también para las de Mozart.